΄΄Εικαστικά Παίγνια΄΄ 2017-2018

Μαθήματα ζωγραφικής με τον Δημήτρη Μανίνη 

“Εγώ δεν μπορώ να τραβήξω μιαν ίσια γραμμή” , είναι αυτό που ακούει κανείς σε συζητήσεις για την ζωγραφική.... Πρόκειται για μία από τις πολλές πλάνες που υπάρχουν σχετικώς με την ζωγραφική. Διότι, δουλειά του ζωγράφου, δεν είναι να τραβάει ίσιες γραμμές !!! Αυτό το κάνουν οι διακοσμητές και οι μηχανικοί... 

Το μόνο ζήτημα είναι αν επιθυμείς να εκφραστείς με την ζωγραφική. Τα υπόλοιπα θα συμβούν στο μάθημα “Εικαστικά Παίγνια”. Οι παλιότεροι μαθητές μου συχνά λένε “..δεν κατάλαβα πως έμαθα να ζωγραφίζω... είναι κάτι σαν μαγικό..... “ Δεν πρόκειται για μαγεία !

 Αν συμβαίνει να έχεις ταλέντο (κι αυτό το κρίνει μόνον όποιος διαθέτει τις σχετικές γνώσεις και εμπειρία), τότε, με την κατάλληλη καθοδήγηση θα μάθεις να ζωγραφίζεις. Και δεν θα μάθεις αν κάποιος σου βαστά και κινεί το χέρι σου επάνω στον πίνακα, αλλά αν “διανοιγεί” το βλέμμα σου, ώστε να αρχίσεις να “βλέπεις” όσα ως εκείνη την στιγμή ήταν αόρατα. Παρατηρείς, αλλά δεν “βλέπεις”.

Ο δικός μου ρόλος, είναι να αποσύρω τα πετάσματα που σου “αποκρύπτουν” την μαγεία της ζωής ! Δουλειά μου να διαγνώσω τις όποιες εγγενείς σου δυνατότητες τις οποίες και θα φροντίσω να ενδυναμώσω για να εκφρασθείς

Ξεκινάμε από την πρώτη συνάντηση (Α)με το χρώμα και (Β) με την προσπάθεια να αναιρέσω τις διάφορες παρεξηγήσεις που σου έχουν “φυτέψει” στο μυαλό και που στρεβλώνουν την αντιληπτική σου ικανότητα 

Σιγά σιγά. ταυτοχρόνως με τις τεχνικές πληροφορίες που θα μαθαίνεις, θα αντιληφθείς ότι σχεδόν ολόκληρη η εικόνα που έχεις για την πραγματικότητα είναι ένα παζλ που τα τεμάχιά του αποτελούνται από στερεότυπα, ενώ, ελάχιστα τεμάχια του παζλ προέρχονται από διεργασίες της δικής σου νόησης Όταν θα συμβεί αυτό, θα αρχίσεις να δημιουργείς Τέχνη. Διότι, το έργο Τέχνης, προέρχεται από τα έγκατα, τα βύθια του δημιουργού. 

Με άλλα λόγια, καθώς θα προχωράς στην υπόθεση της Τέχνης, ταυτοχρόνως θα διαδράμεις μία πορεία αυτογνωσίας..... Τα μαθήματα περιλαμβάνουν υλικό από διάφορα γνωστικά πεδία, ιστορία της Τέχνης, βιολογία, ψυχολογία, Μαθηματικά και άλλα , υλικό κατάλληλα προσαρμοσμένο για να διευκολύνει την πορεία σου.

Επίσης, προσκαλούμε ιδιαίτερες προσωπικότητες -ζωγράφους, ψυχολόγους και άλλους- που εισηγούνται διάφορα θέματα και τα οποία αποτελούν βάση για συζήτηση μαζί τους.

Τα ΄΄Ημερολόγια Αιγαίου΄΄ στο Σολώνειον Κέντρο Βιβλίου της Κύπρου

Οι φίλοι που διαμένουν στην Κύπρο μπορούν να προμηθευτούν τα ΄΄Ημερολόγια Αιγαίου΄΄ του Δημήτρη Μανίνη, όπως και  όλα τα Βιβλία και τα Ηχητικά Βιβλία (Audiobooks) των εκδόσεων Studio aMID στο πλέον ενημερωμένο βιβλιοπωλείο  Σολώνειον Κέντρο Βιβλίου  στην Λευκωσία

24 Vyzantiou Street, Strovolos

Λευκωσία
Τηλέφωνο+357 22 666799

Email: solonion@spidernet.com.cy

ΜΟΙΡΟΔΟΤΕΣ

(Οι την Μοίραν δίδοντες) Μοίρα-Μώρος- Μορμώ

 

Μόνος και μονόχνωτος.....Ήθελε να βρει ένα θηλυκό της προκοπής. "Όσο κι αν αντιπαθείς την Ρ. μην την καταχερίζεις μόλις την συναντήσεις, είναι καλό κορίτσι κι εκείνη θα σου βρει, έχει σπουδαίες φίλες", είπε ο φίλος του ο Γ.. Έτσι και έγινε.

 Η Ρ. έφερε στο δείπνο την Σ. Εντυπωσιακή προσωπικότητα και φωσφοριζέ κέλυφος. Την επομένη, συναντήθηκε με την Σ σε καφέ. Εκείνη, του έταξε σχεδόν τον ουρανό με τα μισά τουλάχιστον άστρα.

 Και πριν αποχωριστούν, του είπε "θα λείψω για δουλειές μιάν εβδομάδα από την πόλη. Σε μιαν εβδομαδίτσα θα σου έρθω"

Την μεθεπόμενη, με μια σειρά σατανικών συγκυριών, βρέθηκε να ζωγραφίζει στο εργαστήρι του ξημέρωμα και η αντιπαθητική Ρ. να παρατηρεί (ευτυχώς αμίλητη). 

Ώσπου τού είπε: "να διαβάσω ένα ποιήμα;" Ήταν σπουδαίο, γι αυτό, όταν τον ρώτησε αν μπορούσε να συνεχίσει, εκείνος συγκατένευσε και μετά από λίγα λεπτά, έκπληκτος, ίσα που κατάφερε να ρωτήσει "και είναι δικά σου; ". Κι επειδή δικά της ήτανε, την πήρε αγκαλιά και σμίξανε.

Έτσι συνέβηκε και τις επόμενες ημέρες, ώσπου πήρε τηλεφώνημα από την Σ. "Επέστρεψα, σε περιμένω" Με βαριά καρδιά, την συνάντησε στο λιμάνι.

Φεβρουάριος μήνας με ψύχος, ενώ η υγρασία του κόλπου περόνιαζε κόκκαλα. Κι όπως βαδίζανε στο κράσπεδο δίπλα στη θάλασσα, οσφράνθηκε τις μαγικές οσμές της άνοιξης. Την ρώτησε, "τί σου μυρίζει", "τίποτε ιδιαίτερο, βρωμερή θάλασσα κόλπου" έλαβε την απάντηση.

Τότε εκείνος, μπήκε σε έναν θάλαμο και τηλεφώνησε στην Ρ. "βγες στο μπαλκόνι και πες μου αν μυρίζεις κάτι ιδιαίτερο". Σε λίγο, η Ρ φώναζε, "άνοιξη, μια τρελή άνοιξη".

Μαθήματα Ζωγραφικής με τον Δημητρη Μανινη

(ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΠΑΙΓΝΙΑ Ι)

              Θερινά σεμινάρια

Το μαθημα αποσκοπει

Ø Α. στη διερεύνηση και εντοπισμό των εγγενών δυνατοτήτων στη ζωγραφική, του κάθε σπουδαστή ξεχωριστά

Ø Β. στην ενδυνάμωση και καλλιέργεια των υφισταμένων δυνατοτήτων, κατά περίπτωση

Ø Γ. στην υπόδειξη, (όπως μπορεί να εξειδικευτεί κάτω από τις προϋποθέσεις Α και Β) γενικευμένων κατευθύνσεων-προτάσεων

Ø Δ. στην απαγκίστρωση από δεσμά και προκαταλήψεις γύρω από την δημιουργική πράξη της ζωγραφικής

Ø Ε. στην ανάπτυξη τεχνικών οι οποίες συνδράμουν την εκφραστικότητα μέσω της ζωγραφικής

Ø Ζ. στη σύνδεση των τεχνικών με την έκφραση

Ø Η. στη σύνδεση των τεχνικών με το ιδεολόγημα

Το μαθημα περιλαμβανει:

Συστηματική εικαστική θεωρία, καθώς και θεωρία τεχνικών,

τις οποιες καλούνται να εφαρμόσουν οι σπουδαστές στη ζωγραφική

η θεωρια εικαστικων στοχευει:

Στην μελέτη περί:

α. τα εικαστικά δομικά στοιχεία

β. το ψυχοβιολογικό υπόστρωμα του ενεργούντος μέσω της δημιουργικής πράξης υποκειμένου

γ. την αλληλεπίδραση υποκειμένου-κοινωνικού και ιστορικού περιβάλλοντος

η θεωρια τεχνικων αναπτυσσει:

α. Τεχνικές Σχεδιασμού

β. Τεχνικές Χρώματος

γ. Τεχνικές Φωτισμού

δ. Τεχνικές Προοπτικής

αναλυση Γενικου Σχεδιου

1. αφίσα, διακοσμητικό έργο, έργο τέχνης
2. τί είναι αυτό που βλέπουμε;
3. τί είναι η ισορροπία;
4. η δυναμική των: σημείου, γραμμής
5. πρώτη προσέγγιση στο χρώμα – οι κλασσικές αξίες
6. δεύτερη προσέγγιση – χρώμα και περιεχόμενο
7. οπτικός εγκέφαλος
8. το πάθος και ο πάσχων
9. τα ανταγωνιστικά στοιχεία, μέρος-όλον
10. εννιά παράγοντες ισορροπίας -το αισθητικό βάρος
11. το φως ως κύμα και οι συνέπειες στο χρώμα και την φόρμα
12. η κλίμακα αναφοράς
13. η εξάρτηση της έκφρασης από το υλικό
14. η δόμηση των κωδίκων
15. κώδικας και περιεχόμενο
16. εικαστικοί κώδικες και αισθητικά μοντέλα
17. χώρος-η αίσθηση του χώρου
18. η δυναμική της υφής
19. χημεία και συμπεριφορά των υλικών
20. η αίσθηση του χρόνου στο εικαστικό γεγονός
21. η αποδόμηση του χώρου
22. ένστικτο, ασυνείδητο, εναίσθηση
23. συγκινησιακή φόρτιση και έκφραση- αυτοματική γραφή
24. αρχέτυπο, μύθος, σύμβολο και εικαστικό γεγονός
25. οργάνωση και αποδιοργάνωση των δομικών στοιχείων
26. μέθεξη-ψυχανωδία-έκσταση
27. εκδραμάτιση-δραματοποίηση
28. ύλη και μορφή
29. από την μορφή στην αίσθηση της μορφής
30. τα όρια των υλικών και η καταστρατήγησή τους

Γενικοτητες

1. Όπως τονίσαμε ήδη, το μάθημα, περιλαμβάνει συστηματική εικαστική θεωρία και ζωγραφική
2. Κατά περίπτωση, αναπτύσσονται και άλλα παράπλευρα θεωρητικά πεδία, όπως και διαφορότροπες δραστηριότητες εικαστικών εφαρμογών
3. Κατά κανόνα, σε κάθε συνάντηση, κατατίθεται το ανάλογο τμήμα του θεωρητικού περιεχομένου, ακολουθεί ζωγραφική και τέλος, αναλύονται τα έργα των μαθητευομένων παρουσία όλων και συζήτηση (η συζήτηση και η κατάθεση τεκμηριωμένων απόψεων, παρατηρήσεων και αντιρρήσεων, δεν είναι απλώς επιτρεπτή, αλλά επί πλέον, επιδιωκτέα)
4. Η δραστηριότητες διδάσκοντος και σπουδαστών κατά τις συναντήσεις, δεν είναι παγιωμένες. Τελούν υπό συνεχή διαμόρφωση αναλόγως προς τις συνθήκες, κατά την κρίση του διδάσκοντος 
5. Το υλικό της θεωρίας, και η ζωγραφική πράξη, προσαρμόζονται κατά την κρίση του διδάσκοντος στη συνισταμένη δυναμική της κάθε ομάδας
6. Το παρεχόμενο θεωρητικό υλικό, δεν είναι εγκιβωτισμένο, αλλά, διαχέεται κατά τις συναντήσεις, αναλόγως προς την εκάστοτε συνισταμένη δυναμική της ομάδας, κατά την κρίση του διδάσκοντος. Αντιστοίχως, μεταβάλλεται η σειρά ροής των κεφαλαίων
7. Οι δραστηριότητες της ομάδας, εκτείνονται και εκτός του χώρου των εργαστηρίων και είναι υποχρεωτικές (επισκέψεις σε χώρους ειδικού ενδιαφέροντος, ζωγραφική σε αστικό και υπαίθριο περιβάλλον)
8. Υποψήφιοι σπουδαστές οι οποίοι συνδέονται με Α βαθμό συγγένειας, δεν γίνονται δεκτοί στην ίδια ομάδα. Ενώ, στην περίπτωση Β βαθμού συγγένειας, γίνονται δεκτοί στην ίδια ομάδα μόνον όταν η διαφορά ηλικίας τους είναι πολύ μικρή 

συνοψη

Από τα προηγούμενα, θεωρούμε πως καταφαίνεται ότι, πρόκειται για ένα στοχαστικό, πειραματικό μοντέλο, βιωματικής προσέγγισης της ζωγραφικής πράξης, γι αυτό και παρακαλούνται οι υποψήφιοι σπουδαστές, εφ όσον γνωρίζουν εκ των προτέρων ότι δεν θα είναι εφικτό να παρακολουθήσουν τις συναντήσεις με τακτικό ρυθμό, να μην εγγράφονται

Παράκληση: Επειδή, από την πρώτη κι όλας συνάντηση, οι μαθητευόμενοι καλούνται να ζωγραφίσουν, παρακαλούνται να προσέλθουν εφοδιασμένοι με 1. μαλακό μολύβι 2. μια σειρά λαδοπαστέλ (τουλάχιστον 12 τεμαχίων) 3। ένα μπλοκ ζωγραφικής (τουλάχιστον Α4, με αδριά επιφάνεια, όχι λεία)

Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλώ, επικοινωνείστε

στο τηλ: 69 32 60 83 84

ή στο e-mail : maninisdimitris@gmail.com

΄΄Ημερολόγια Αιγαίου΄΄ Διηγήματα του Δημήτρη Μανίνη

Οκτώ διηγήματα, ζυμωμένα στα σπλάχνα της Θάλασσας, που ευωδιάζουν αρμύρα

Πίνακας εξωφύλλου: Δημήτρη Μανίνη

΄΄ΑΙΓΑΙΟΝ΄΄ 50Χ40 εκ. Λάδι σε Καμβά 2001 

Κασετίνα με Βιβλίο+ Audiobook σε Cd
Διάρκεια 3 ώρες
Τα διηγήματα διαβάζει ο συγγραφέας

Εκδόσεις Studio aMID
ISBN 978-9963-2168-7-1
Τιμή 15 Ε
Αποκτήστε το
Στην Κύπρο

Ακούστε αποσπάσματα από τα διηγήματα:

΄΄Πως εξέλειπεν ο θείος Εμμανουήλ΄΄
΄΄Ο Καλόγερος ΄΄ 1
΄΄Ο Καλόγερος΄΄ 2
΄΄Πάσχα στον Γυαλό΄΄ 1
΄΄Πάσχα στον Γυαλό ΄΄2
΄΄Χορός΄΄
Μουσικό θέμα από το διήγημα΄΄Ο Άγιος του Θανάτου΄΄
Το μουσικό θέμα από το διήγημα: ΄΄Πως εξέλειπεν ο θείος Εμμανουήλ΄΄

Ολόκληρο   το διήγημα: ΄΄Θεοφανείων Ανήμερα΄΄ 

Ηχητική απόδοση εικόνων της έκδοσης

Η παρουσίαση της έκδοσης στο ΄΄ΑΙΤΙΟΝ΄΄

                               Τα΄΄ Ημερολόγια Αιγαίου΄΄ είναι διαθέσιμα σε όλες τις χώρες του κόσμου

Όλα τα ηχητικά βιβλία των εκδόσεων Studio Amid κυκλοφορούν και σε ψηφιακή έκδοση και μπορείτε να τα αποκτήσετε κάνοντας Downloading, στον υπολογιστή, το κινητό ή το το tablet σας από την ιστοσελίδα της Audible

Οι κάτοικοι του εξωτερικού, μπορούν να παραγγείλουν τα Audiobooks, σε μορφή κασετίνας, από την Amazon

                                        (Απόσπασμα από το διήγημα: Πάσχα στον Γυαλό)
''Καθώς ο ήλιος έγερνε προς τον ορίζοντα του πελάγου, μια βάρκα φάνηκε στον κάβο του όρμου βάζοντας πορεία για τον Γιαλό. Κι όταν κοντοζύγωσε, οι θαμώνες της ταβέρνας, διέκριναν στην πλώρη την ακίνητη γυναίκα που στερέωνε το στεντόρειο κορμί της στο ταμπούκιο με το δεξί πόδι.
 Στην πρύμνη, ένας μισόγυμνος γεροδεμένος άντρας, όρθιος κι αυτός, ενώ στα κουπιά που ανάδευαν το κόκκινο ρευστό της θάλασσας στέλνοντας ολόγυρα πορτοκαλιές λάμψεις, αγκομαχούσε ένας καμπούρης νάνος.

Παλινδρομώντας ανάμεσα στις 2 και 3 διαστάσεις......

Αλήθειες αναζητούσα, επί ματαίω, ώσπου κατέληξα ότι αν υπάρχει κάτι τέτοιο, δηλαδή κάτι που δεν προέρχεται από θεωρητική κατασκευή, αυθεντικό, εντοπίζεται στην περιοχή των παθών.

 Κι επειδή τα τελευταία είναι υπόθεση του σώματος, θεωρώ, πως οι μοναδικές αλήθειες βρίσκονται στην σωματικότητα. Μπροστά στην σχέση που αναπτύσσει το σώμα ως προς το γλυπτό, η αντίστοιχη της ζωγραφικής, μοιάζει με θεωρητική κατασκευή......

Λόξα λοιπόν είχα με τα γλυπτά, και το 1986 βρέθηκα στο εργοστάσιο κεραμικών κάποιου που είχε πίνακές μου. Τον παρακάλεσα να μου δώσει "λίγο πηλό", και κείνος, μου απέστειλε στο εργαστήρι μου 4 τόνους ! Ενθουσιασμός και μετά η κατάπτωση. 

Το υλικό ήταν "νεκρό", καθώς, για την δουλειά τους, το είχαν βομβαρδίσει με υπέρθερμο ατμό, με αποτέλεσμα αν απωλέσει το μέγιστο προσόν του, την υπέροχη πλαστικότητά του.........

Μετά από 25 χρόνια, κι αφού μελέτησα τα κεραμικά υλικά μαζί με την Ευαγγελία Μαρίνου, -χρειάστηκε να ξεπεράσουμε δυσκολίες πολλές, κατ αρχήν ορολογίας, καθώς εκείνη προερχόταν από σπουδές στην τεχνολογία υλικού ενώ ο ίδιος από Φυσική και Χημεία- αποτόλμησα το πρώτο μου γλυπτό.....

Τότε ανήλθε στην επιφάνεια η υπόθεση της σωματικότητας που προανέφερα, και αν η ζωγραφική διασωζόταν, οφειλόταν στο ισχυρότερο των εργαλείων της, το Χρώμα......

Ηδονίστηκα λοιπόν και ψυχαγωγήθηκα από τότε πλείστες όσες φορές, καθώς, έβλεπα τις φιγούρες των δύο διαστάσεων να αποχτούν υπόσταση στον χώρο. Και μετά από αυτό, και πάλι στις δύο διαστάσεις που εμπλουτίζονταν από την γνώση της σωματικότητας.....

Τα γλυπτά, είναι μικρών διαστάσεων, (ύψος μεταξύ 45 έως 90 εκατοστά), από κεραμικό υλικό υψηλής θερμοκρασίας με μέταλλα, και "ντυμένα με σμάλτα που παρασκευάσαμε στο εργαστήρι Eroterra..... Το ίδιο και όσα φέρουν σμάλτο Raku......

ΟΙ ΚΛΟΟΥΝ

Νέος, μειράκιον, τζόβενο, έμπλεος άγνοιας και ως εκ τούτου θράσους και απεριόριστης ελευθερίας (ακόμα την αναζητώ, τώρα πλέον που απέκτησα ικανοποιητική γνώση της άγνοιάς μου).......Κατακλυσμένος από τα υπαρξιακά ερωτήματα εντός, και συμπιεσμένος από την πολιτική κατάσταση της Δικτατορίας έξωθεν.... Σκότος και Ζόφος .

 Έτσι γεννήθηκαν τα έργα με γενικό τίτλο "ΟΙ ΚΛΟΟΥΝ" τετράπτυχα τα περισσότερα -1 έως 9b- , χρωστική, βινύλ, με παλιοπίνελα που μόλις τα βουτούσα στο χρώμα, άνοιγαν οι τρίχες τους ως να με μούτζωναν.... 

Αργότερα, μεταβάλοντας το εικαστικό γλωσσάρι, δημιούργησα και πάλι κοινωνικά σχόλια, καθώς και τους "αγγέλους" , ενώ, πάντοτε ζωγράφιζα και καράβια. 

Εκτέθηκαν σε δύο ατομικές εκθέσεις στην Θεσσαλονίκη, στην γκαλερί "Ενημέρωση", στην Διαγώνιο το 1974 και το 1976

Εικαστικά Παίγνια στο Πήλιο 21-28 Ιουλίου & 4-11 Αυγούστου 2017

Τα θερινά μαθήματα αντισυμβατικής ζωγραφικής με τον Δημήτρη Μανίνη, θα πραγματοποιηθούν για ακόμα μια φορά στο Πήλιο με την μορφή ταχυρύθμου σεμιναρίου.
Εκτός από τους σταθερούς φίλους των Εικαστικών Παιγνίων, από φέτος θα μπορούν να λάβουν μέρος και όλοι όσοι ενδιαφέρονται (αρχάριοι και μη) στα σεμινάρια που διοργανώνονται σε δυο ξεχωριστά οκταήμερα.

Τα "Εικαστικά Παίγνια" κατά το επερχόμενο θέρος, θα αναπτυχθούν σε δύο ημερομηνίες:
• Ιούλιο από 21 έως και 28
• Αύγουστο από 4 έως και 11
• Τις τέσσερεις πρώτες ημέρες, τα πρωινά, θα πραγματοποιούνται μαθήματα (τρεις διδακτικές ώρες με διάλειμμα ) Στην συνέχεια, οι συμμετέχοντες, θα εφαρμόζουν όσα διδάχτηκαν.
• Τις υπόλοιπες ημέρες, θα γίνουν ζωγραφικές εξορμήσεις στις ακτές και στο βουνό και τα βραδινά, θα ακολουθεί η ανάλυση των έργων της ημέρας........
Η ύλη που θα διδαχθεί
1. Χρώμα (μείξεις βασικών, συμπληρωματικά-θερμά ψυχρά ,κορεσμένα-ακόρεστα , η εξάρτηση του χρώματος από το είδος του φωτός )
2.Οι ανεξάρτητοι από τόπο και χρόνο κανόνες αισθητικής ισορροπίας
3. Κώδικες (η βάση για οποιοδήποτε έργο τέχνης)
4. Οι τεχνικές δημιουργίας χώρου (επίθεση, προοπτική, κλπ)
5. το φως στο έργο τέχνης (σημειακός φωτισμός, αυτόφωτα, φωτισμός μέσω χρωματικών παραθέσεων)
Οι εικαστικές εξορμήσεις θα πραγματοποιηθούν στο τρίγωνο του Ανατολικού Πηλίου Τσαγκαράδα-Κισσός- Αηγιάννης

ΑΣΤΙΚΑ ΤΟΠΙΑ

 

Άνθρωπος ανθρώπου Δαιμόνιον (Θεός για τον άνθρωπο, ο άνθρωπος είναι )

Είχαμε συμπληρώσει 7 χρόνια στο Ανατολικό Πήλιο κι ωστόσο, αναζητούσαμε αφορμές προκειμένου να παραμένουμε όσο γινόταν περισσότερο έξω από την κατοικία μας, αφού, δεν χορταίναμε τις ευωδιές που κατρακυλούσαν από το βουνό και τις άλλες, που έφερνε το θαλασσινό αγέρι. 

Μα ήταν και το φως, που μεταβαλόταν αδιακόπως, εναλάσσοντας την μία μαγική όψη με την επόμενη......

Αλλά, η "αισιοδοξία της μνήμης" απ τη μια, και η έλλειψη επαφής με ανθρώπους από την άλλη, έφερναν παρηγορητικές εικόνες και ποιότητες αναμνήσεων από την πολιτεία που με ανακούφιση είχαμε τότε αφήσει πίσω μας ....

Κάποτε, αυτό το ελλείπον διαπέρασε τον μηχανισμό απώθησης και κατατέθηκε με μια σειρά από έργα μικρών γενικώς διαστάσεων (80Χ60 το μεγαλύτερο). 

Κι όπως επιθυμούσα να τραγουδήσω το πανηγύρι του συνυπάρχειν, χρησιμοποίησα την πλέον κατάλληλη χρωστική -ακρυλικό- και μάλιστα σε διάφορες ρευστότητες, ανάλογα με την εκάστοτε λεπτή υφή των συναισθηματικών ποιοτήτων.

ΚΑΡΑΒΙΑ

Αιγαίο Από μικρός, ταξίδεψα σ ένα Αιγαίο που ακόμα δεν είχε κατακλυσθεί από κότερα, φουσκωτά και νησιά μπαρ-πασαρέλες. 

Σκληρή η ζωή τότε στην θάλασσα γαι το μεροκάματο, χωρίς ραντάρ, ραδιοβοηθήματα και GPS. Μόνον ένας μπούσουλας που όταν διάβαζε πάνω του την πορεία ο καπετάνιος, ήταν, ως ποιήμα να απάγγελνε ......(Γραίγο Τραμουντάνα μιάμιση κάρτα καρτίνι). Έζησα λοιπόν για χρόνια με τον ορίζοντα που τον σημάδευαν οι στεριές και τα καϊκια πού πάντοτε άνθρωποι μου φαίνονταν, να παλεύουν με τον καιρό. 

Έζησα με τους σκληροτράχηλους ναυτικούς, που ενώ θεριά μοιάζανε, όποιος τους γνώριζε, αντιλαμβανόταν ότι παρέμεναν πάντοτε νήπια και παιδιά, και το ταξίδι, αφορμή μονάχα για να ξαναπεράσουν στην "μαγική ηλικία" των πρώτων χρόνων..... Έζησα ως σήμερα δίπλα στη θάλασσα, αλλά πλέον, παρηγοριέμαι ακόμα κι όταν γνωρίζω πως πίσω από κείνα τα βουνά, υπάρχει η θάλασσα. Και δεν λησμονώ πως αποχώρησε από αυτόν τον βίο ο γέροντας καπετάν Φανούρης στα 90 του.Καθώς ψυχοραγούσε, ζήτησε από την κόρη του να τον ανασηκώσει λιγάκι, για να αντικρίσει την θάλασσα. Άνοιξε τα μάτια του λοιπόν, την παρατήρησε με πόθο ως μέσα του μ αυτόν τον τρόπο ολόκληρη να την τραβούσε κι ύστερα τα ξανάκλεισε για πάντα......

 

3 ΟΝΤΟΤΗΤΕΣ

Ως το 1984, ζωγράφιζα τα χθόνια.... Το 1985 συναντήθηκα με τον θάνατο (η τότε σύζυγός μου Ρένα, ετών 33 αποχώρησε με φριχτό τρόπο).

Όταν κάποτε συνήλθα, είχα το αγριεμένο βλέμμα του παιδιού που θέλει να απορροφήσει την ζωή ενώ, ο ήχος του "άλλου αιωνίου" ακούγεται ακόμα στο τοπίο.

 Αποπειράθηκα λοιπόν να τραγουδήσω το πανηγύρι της ζωής αυτήν την φορά, με μιαν άσκηση συσχετισμού τριών οντοτήτων: ανθρώπου-ζώου-μηχανής.  

Η τεχνική είναι μεικτή και τα έργα με διαστάσεις 90Χ120 είτε 120Χ180. Μετά από 8 έτη ασκήσεως, και δεκάδες "σκουπίδια" καρπώθηκα 140 έργα της προκοπής, τα οποία εκτέθηκαν στην τότε (1997) μεγάλων διαστάσεων γκαλερί ΤΙΤΑΝIUM